《中国莲》•重现的东方美学

在整个当代艺术格局中，刘春潮的出现至少从一个特定的角度为中国本土艺术的当代转型提供了一种富有东方美学精神的价值指向。

置身于刘春潮《中国莲》诗画艺术作品空间中，你会产生一种十分强烈的感受，似乎有一种熏香的气息。这种熏香气息不是从嗅觉中获取，而是从画面的视觉深处溢出，源于一种东方佛教智慧的精神引领。观众仿佛置身于庙堂之中，置身于佛国莲台的禅境之中，让佛性禅境的气息充满整个展厅直至充满人心。

事实上刘春潮是一位内在性极强的艺术家，这种内在性不仅体现在他的绘画作品之中，同时体现在他的诗人情怀和哲思境界。在《中国莲》系列作品中，刘春潮将绘画、诗歌、哲学融于一体，彼此之间不能分割，由此构成具有独特东方审美气象的作品面貌。对此，你可以借用苏轼评价王维的方式来面对刘春潮：“诗中有画，画中有诗”。我们可以从刘春潮的当代诗画艺术中深切地领受到中国文人艺术的某种精神基因，或者说正是这种文人艺术的精神基因构成了刘春潮当代诗画艺术的内在审美精神。为从根本上实现中国本土文化的当代审美转型，刘春潮在创作《中国莲》系列中，从中国漆画艺术的传统质材中开掘出具有强烈东方神秘美感的艺术表现形式，使得整个作品既具有本土性又具有当代性，或者说既是民族的又是世界的。

总体上说，刘春潮的《中国莲》系列之所以赢得当代艺术界的普遍关注，其根本原因就在于他的作品中蕴藏着中国当代艺术深刻转型时期的审美期待——自觉告别当代艺术的西方情结，从东方本土文化资源中撷取创作灵感，排除一切干扰，直抵中国本土文化的精神根系，让隐匿和几经消失的东方美学得以重现。

—— 邱正伦，西南大学美术学院教授，艺术评论家，人类学博士，博士生导师